Reeperbahn Festival

Florian Urban hat mit seinem Nachnamen auf jeden Fall Glück gehabt. Hätte er Schröder oder Meyer geheißen, wäre wohl zumindest nicht so ein klangvoller und gleichsam hintersinniger Künstlername entstanden: Urbannino – das Stadtkind. Der aus Wiesbaden stammende und mittlerweile in Hamburg lebende Musiker hat gerade erst Mitte November sein sehr persönliches Debütalbum „Noch zehn gute Jahre“ vorgelegt und spricht in dieser Ausgabe von Ruhestörung unter anderem über den Schaffensprozess an der Platte, aber auch über den Genre-Sprung vom Rap zur „Neuen Neuen Deutschen Welle“, seine Zeit mit dem Saxofon des Todes, darüber, Gefühle zu zeigen und wie man als Musiker*in politisch sein kann, ohne sich in seinen Songs explizit politisch auszudrücken.

"Mom, I am a rich man" – das war die Antwort der Musikerin Cher auf die Frage ihrer Mutter, wann sie sich niederlassen und einen reichen Mann heiraten würde. Ein Zitat, das die deutsch-iranische Musikerin Mina Schelpmeier zu ihrem Künstlernamen Mina Richman inspirierte. In Berlin geboren und in Bad Salzuflen aufgewachsen, ließ sich Mina Richman schon als Kind von der Musiksammlung ihrer Tante inspirieren. Künstlerinnen wie Joan As Police Woman und Nina Simone waren dabei eine wichtige Inspirationsquelle. Ihr Debüt "Grown Up" ist eine Mischung aus Pop, Soul, Blues, HipHop und Folk. Unter den zehn stimmungsvollen und detailreich arrangierten Tracks ist auch der 2022 veröffentlichte Song "Baba Said". Während der Revolution im Iran geht der Solidaritätssong schlagartig viral und zeigt, wie Mina Richman ihre musikalische Tätigkeit mit aktivistischer Haltung verbindet.

In dieser Folge sprechen wir mit Mina Richman über ihr Debütalbum, die Suche nach der eigenen Identität im Teenageralter und den Einfluss ihrer Heimatstadt Bad Salzuflen, die bereits Musiker*innen wie Bernd Begemann und Frank Spilker hervorgebracht hat.

Eat Them ist das Musikprojekt des Bochumer Musikers Johannes Hochmann, der bereits als Jugendlicher begann, seine Songs selbst zu produzieren. Seit 2016 hat er eine beachtliche Sammlung an Veröffentlichungen geschaffen. Mehr als 20 Alben voller vielseitiger Gitarrenklänge zwischen Punk, Indie- und Jangle-Pop, Noise und Shoegaze.

Nach der intensiven Veröffentlichungsphase der vergangenen Jahre ist in diesem Jahr das erste Best-Of-Album von Eat Them erschienen. Auf "All" befinden sich zwölf sorgfältig ausgewählte Songs, die alle neu gemastert wurden und wie eine Vistenkarte für den Sound der Band funktionieren. Als Trio haben Eat Them in diesem Jahr unter anderem beim Reeperbahn Festival gespielt und kurz darauf International Music auf Tour begeleitet.

In dieser Folge sprechen wir mit Eat Them über die Anfänge des Projekts, Lo-Fi-Inspirationen und das Image, eine uncoole Band zu sein.

Der Bandname Endless Wellness klingt zwar nach Entspannung und Wohlfühl-Stimmung. Statt sanfter Spa-Musik bringt die Wiener Band allerdings eine Mischung aus Fuzz-Folk und Indie-Punk mit. Songs, in denen es um Ängste und Unsicherheiten geht. Statt Probleme zu verstecken, stellt die Band sie in ihrer Musik direkt in den Fokus. Bevor sich Philipp Auer, Adele Ischia, Hjörtur Hjörleifsson und Milena Klien 2021 als Endless Wellness zusammengefunden haben, waren sie bereits seit ihrer Jugend durch ihre Freundschaft verbunden. Im Januar 2024 erschien ihr Debütalbum „Was für ein Glück“. Ein Album über die Ambivalenz des Lebens in einer Zeit geprägt von Krisen, Klimakatastrophen und Kriegen.

In dieser Folge sprechen wir mit Philipp und Milena über bandinterne Wellness-Rituale, ihre Anfänge als Gruppe und wie ihre Freundschaft Einfluss auf die Band nimmt und umgekehrt.

Seit 2017 setzt sich die Initiative Keychange dafür ein, mehr Vielfalt und Gleichberechtigung in der Musikbranche zu schaffen. Sie fördert gezielt nicht cis-männliche Künstler*innen und arbeitet gleichzeitig daran, ein Umdenken in Unternehmen und bei Labels anzustoßen, um mehr Chancengleichheit zu erreichen.

Wie steht es aber wirklich um die Chancen von FLINTA-Personen in der Musikindustrie? Welche Wahrnehmung haben die Akteurinnen der Branche? Welche Hindernisse stehen FLINTA*-Personen im Weg und wie können diese aus selbigem geräumt werden? Eine von Keychange in Auftrag gegebene Studie hat genau das untersucht. In dieser Folge haben wir mir Lea Karwoth gesprochen. Sie ist Projektmanagerin bei der Initiative Keychange und hat uns mehr über die Erkenntnisse aus der Erhebeung verraten.

Zur Keychange-Studie 2024 geht es hier entlang. Weitere Infos zur Initiative Keychange findet Ihr hier.

Vom 18. bis zum 21. September war es in diesem Jahr wieder so weit und die Reeperbahn wurde zum Treffpunkt der internationalen Musikszene. Vier Tage lang bespielten im Rahmen des Reeperbahn Festivals internationale Künstler*innen und Bands diverse Bühnen auf St. Pauli. Von kleinen schweißtreibenden Kellerkonzerten über ausgelassene Open-Air-Gigs bis hin zu sanften Klängen im Hamburger Michel. Darüber hinaus gab es ein umfassendes Kunst- und Kulturprogramm mit den verschiedendsten künstlerischen Gattungen an der Schnittstelle zur Musik. Live-Podcasts, Lesungen, Keynotes, Ausstellungen und vieles mehr.

In der heutigen Folge blicken wir gemeinsam zurück auf vier spannende Festival-Tage. Wir waren vor Ort und haben mit Besucher*innen über musikalische Neuentdeckungen, Konzerthighlights und besondere Erlebnisse gesprochen.

In der kommenden Woche ist es wieder so weit und das Reeperbahn Festival wird zum Treffpunkt der internationalen Musikszene. 50 000 Besucherinnen, 480 Konzerte von 420 Acts aus ca. 30 Nationen. Bereits zum 19. Mal bietet das Reeperbahn Festival Newcomer*innen und etablierten Künstler*innen eine Bühne. Neben zahlreichen musikalischen Acts gibt es in diesem Jahr auch wieder diverse Veranstaltungen im Rahmen des Arts-&-Words-Programms. Live-Podcasts, Lesungen, Filme, Ausstellungen, Panels und Workshops.

In dieser Folge stimmen wir uns auf die vier Festivaltage ein und werfen einen Blick auf einige Highlights, die uns ab dem 18. September 2024 beim Reeperbahn Festival erwarten.

Auch dieses Jahr wird am Ende des Reeperbahn Festivals wieder ein Act den Anchor - Reeperbahn Festival International Music Award in den Händen halten. Seit 2016 wird der Preis als internationales Prädikat für aufstrebende Musiker*innen verliehen.

Die Nominiertenliste des diesjährigen Anchors ist vielfältig: Von der britischen Popsängerin Beth McCarthy bis zur mongolischen Jazz-Künstlerin Enji. Warum diese Acts nominiert wurden und was die Künstler*innen auszeichnet, verrät uns in dieser Folge Jovanka von Wilsdorf. Sie ist Teil des Anchor-Boards, das alle Bewerbungen prüft und die Nominierten auswählt. Als Musikerin und Coach für Künstler*innen erzählt sie von der Arbeit im Board, welche Kriterien für den Anchor gelten und welche Acts sie besonders überrascht und begeistert haben.

Mehr über den Anchor könnt Ihr hier erfahren.

Seit 2022 bietet das Video-Format Reeperbahn Festival Collide eine Bühne, auf der Musik und visuelle Kunst in den direkten Dialog treten. Musik Acts arbeiten mit Visual Artists zusammen und kreieren so ein neues Konzertformat. Bisher wurde das Ergebnis der Produktion ausschließlich als Video veröffentlicht. Mit der Neuausrichtung des Formats wurde Collide zu einer Live-Erfahrung, bei der die Besucher*innen die visuelle Gestaltung während der Konzerte selbst erleben können.

Ende Juli fanden die ersten Live-Shows in der Georg Elser Halle in Hamburg statt. Während die Leoniden ihren energiegeladenen Sound mit den experimentellen Visuals von Tamara Knapp und Elastique fusioniert haben, hat der schottische Musiker Tom Walker seine gefühlvollen Songs mit der visuellen Vision von Maximiliane Wadler und Elastique. eine neue Ebene verliehen.

Timo Kreitz von der Kreativ-Agentur Elastique. hat uns für diese Folge mehr über die Neuausrichtung des Formats erzählt. Außerdem haben wir vor Ort mit den Besucher*innen gesprochen und auch die Leoniden kommen zu Wort.

Mehr über das Reeperbahn Festival Collide könnt ihr hier erfahren.
 

Schon zu Schulzeiten saß die Autorin, Moderatorin und Comedienne Lara Ermer mit Stift und Notizbuch bewaffnet auf dem Pausenhof und schrieb Gedichte. Nur wenig später sammelte sie mit ihrer Lyrik erste Bühnenerfahrungen bei Poetry-Slams. Mit der Zeit rückte bei ihren Auftritten der Humor immer mehr in den Vordergrund, sodass Lara Ermer mittlerweile als Comedienne ein abendfüllendes Soloprogramm spielt. Humorvoll spricht sie über vermeintliche Tabus und macht pointiert komplexe Themen zugänglich. Dabei stützt sie die gesellschaftspolitischen Bezüge in ihren Bits durch umfangreiche Recherchen. Lara Ermer hat nämlich nicht nur Psychologie studiert, sondern hegt auch eine Faszination für Naturwissenschaften.

In dieser Folge sprechen wir mit Lara Ermer über ihre Erfahrungen als Frau auf Bühnen, die Comedy-Branche und ihre Begeisterung für Naturwissenschaft.

Mehr über Lara Ermer könnt ihr hier im Line-up des Reeperbahn Festivals erfahren.

In der deutschen Indie-Szene ist Jesper Munk kein Unbekannter. Seit zwölf Jahren macht er Musik, inspiriert von Blues-Größen wie Howlin‘ Wolf, Robert Johnson oder John Lee Hooker. Nachdem 2013 sein Debütalbum „For In My Way It Lies“ erschienen ist, wurde Jesper Munk schon damals als „Wunderknabe des Blues“ bezeichnet. Als Support stand er unter anderem auf einer Bühne mit Künstlern wie Eric Burdon. Über die Jahre entfernte sich Munk jedoch vom krachenden Bluesrock. In seiner Solomusik wimdet er sich mittlerweile leicht schwingendem Soul und lebt mit Projekten wie Public Display Of Affection und Plattenbau auch seine Facetten im Bereich Post-Punk, Noise und Avantgarde aus. Im Oktober erscheint mit „Yesterdaze“ sein fünftes Soloalbum.

In dieser Folge sprechen wir mit Jesper Munk über sein neues Album, gute Geschenkideen und das Imposter-Syndrom als Musiker und Künstler.

Mehr über Jesper Munk könnt Ihr hier erfahren

Vier Geschwister aus Wien, die zusammen Musik machen. Das sind die Wallners. Laurenz, Nino, Max und Anna haben durch ihren Vater, ein Klavierrestaurateur, schon früh ihre Leidenschaft zur Musik entdeckt, jedoch zu unterschiedlichen Instrumenten gegriffen: Laurenz blieb dem Klavier treu, Ninos Weg führte zur Gitarre, Max griff zum Bass und Anna übernahm den Gesang. So war es irgendwann selbstverständlich, gemeinsam auch Songs zu schreiben und eine Band zu gründen. 2021 haben sie ihre erste EP „Prolog I“ bei Universal veröffentlicht. Seitdem war es erstmal ruhig um die Geschwister-Band aus Wien.

Wir haben mit Nino und Laurenz von Wallners über ihre Entwicklung als Band, über das Leben in einer musikalischen Familie, Label-Deals und ihre Release-Pause gesprochen.

Zu den Wallners im Line-up geht es hier entlang.

Vom 18. bis 21. September ist es auch in diesem Jahr wieder so weit und das Reeperbahn Festival öffnet in Hamburg wieder sämtliche Clubtüren. Etappenweise sind in den vergangenen Wochen einige Acts bekannt gegeben worden, die Ìhr während der vier Festivaltage in den unterschiedlichsten Locations sehen und hören könnt. Ein paar der diesjährigen Highlights präsentieren wir Euch in dieser Folge.

Zum vollständigen Line-Up geht es hier entlang. 

Zinn ist nicht nur ein Schwermetall, sondern auch eine Wiener Band bestehend aus Margarete Wagenhofer, Lilian Kaufmann und Leonie Schlager. Gemeinsam lassen sie melancholisch schwermütige Songs entstehen, die sich mit der Innen- und Außenwelt des Menschen beshäftigen. Mit Ungerechtigkeit und Ohnmacht, aber auch mit Widerstand und Weiterentwicklung.

In dieser Folge spricht Sängerin Margarete Wagenhofer über die Theorie des Chthuluzän. Ein Zeitalter, in dem Mensch, Natur und Technik im Einklang existieren – ausgerufen von der Wissenschaftsphilosophin Donna Haraway. Wie dieses Konzept die Band zu ihrem aktuellen Album inspiriert hat, erfahrt ihr in dieser Folge. Außerdem verrät uns Margarete warum es ihr ein Anliegen war, das Stück „Seeräuberjenny“ aus der „Dreigroschenoper“ neu zu interpretieren und wieso es aus ihrer Sicht eine Hymne des Klassenkampfs ist.

Mehr über ZINN könnt Ihr hier im Line-Up erfahren.

Mit Zimmer90 haben die beiden Stuttgarter Joscha Becker und Finn Gronemeyer ein Musikprojekt gestartet und zugleich einen imaginären Raum geschaffen, in dem sie sich entfalten können. Seit dem Release ihrer Debütsingle "Movin'" im Jahr 2020 haben sie ihren Sound in diesem Raum stetig weiterentwickelt: atmosphärische, luftig-leichte Indietronica, die an Bands wie Parcels oder Tame Impala erinnert. Damit gehören sie mittlerweile zu einem der spannendsten Acts im Indie-Kosmos.

In dieser Folge sprechen wir mit Joscha und Finn über ihre musikalischen Anfänge, ihre erste Europa-Tour und ihre Begeisterung für Architektur und Design.

Mehr über Zimmer90 könnt Ihr hier im Line-Up erfahren. 

Das Berliner Trio Voodoo Beach entführt uns auf ihrem Debütalbum "Wonderful Life" in düstere Gefilde. Nach einem Wechsel in der Bandbesetzung, haben sie zwei Jahre an der Platte gearbeitet und eine Mischung aus verschleppten Post-Punk, Noise-Rock und Neo-Psychedelia geschaffen. Ihrem ernsten Sound verleihen sie nicht nur durch den gewählten Albumtitel eine humorvolle Ebene, sondern zeigen auch ihre Experimentierfreude durch ihr Cover des Sugababes-Hits "Overload".

In dieser Folge erzählt uns die Gruppe von wechselnden Bandbesetzungen, den Weg zu ihrem Debütalbum und der Notwendigkeit von Musik.

Mehr über Voodoo Beach könnt Ihr hier im Line-Up erfahren.

Erst vor kurzem erregte die Entscheidung der UNESCO, Berliner Techno zum immateriellen Weltkulturerbe zu erklären, für Aufsehen. Ein Symbol für die Bedeutung elektronischer Musik und der Berliner Veranstaltungsorte. Doch abseits dieser Schlagzeilen ist die Clublandschaft im Wandel. Dazu haben zuletzt auch Pandemie und Inflation beigetragen. Denn mit ihnen kamen Einbrüche der Einnahmen, steigende Kosten und weniger Publikum.

In dieser Folge tauchen wir tiefer in die Clublandschaft ein und sprechen mit Christian Ordon, dem Geschäftsführer der LiveMusikKommission, kurz LiveKomm, über die aktuellen Entwicklungen. Wo liegen die Probleme und Herausforderungen? Welche Forderungen gibt es seitens der Musikclubs und welche Maßnahmen stehen aktuell in den Startlöchern?

Als Leocardo DiNaprio 2021 seine erste Single „Porzellan“ veröffentlicht hat, hätte er nicht gedacht, einmal beim Reeperbahn Festival zu spielen. Das Ziel mit der Musik war nicht die Bühne, sondern das Wegträumen in andere Welten. In diesem Jahr ist es nun so weit und Ihr könnt den melancholischen Indie-Rock des Kölner Musikers auch auf dem Reeperbahn Festival hören. 

Mit Leocardo DiNaprio haben wir in dieser Folge über das Aufwachsen auf dem Land irgendwo zwischen Köln und Aachen gesprochen, aber auch darüber wie ein Videospiel ihn dazu bewogen hat mit dem Gitarrespielen anzufangen und welche prominente Unterstützung er direkt nach dem Release seiner ersten Single erhalten hat.

Hinter dem Künstlernamen orbit verbirgt sich der Elektropop-Musiker und Produzent Marcel Heym. Aufgewachsen in Achim bei Bremen verschlug es ihn mit Anfang 20 für die Musik nach Berlin. Zurück in seinem Heimatort gründete er abseits der lauten und hektischen Großstadt sein Soloprojekt.

Unter dem Namen orbit veröffentlichte er 2020 seine Debüt-EP „Perspectives“. Es folgten landesweite Auftritte und schließlich auch Shows in ganz Europa. Mit seinem melancholisch-verträumten Sound hat orbit mittlerweile auch Fans außerhalb Europas gefunden. Erst kürzlich trat er als einer der deutschsprachigen Acts beim diesjährigen SXSW in den Vereinigten Staaten auf und spielte zwei Headline-Shows in Mexiko. In dieser Folge erzählt uns orbit mehr darüber, wie es ist, als deutscher Act auch außerhalb Europas auf der Bühne zu stehen.

Vom 18. bis 21. September 2024 geht das Reeperbahn Festival wieder in eine neue Runde. Die verschiedensten Locations in Hamburg werden bespielt – von intimen Keller-Clubs bis hin zu großen Open-Air-Bühnen und historischen Kirchen. Zu den jährlichen Highlights gehören auch die Auftritte in der Elbphilharmonie. Die diesjährigen Acts: Alli Neumann und Trentemøller. Mit letzterem haben wir für diese Folge gesprochen. Anders Trentemøller verrät uns mehr über den geplanten Auftritt in der Elbphilharmonie, mögliche Herausforderungen und den Sound einer Trentemøller-Show.

Mehr zu den geplanten Elbphilharmonie-Konzerten während des Reeperbahn Festivals erfahrt ihr hier und für mehr Infos zu Trentemøller hier entlang.

International Women's Day. In dieser Folge werfen wir zum feministischen Kampftag einen kurzen Blick auf den Ursprung dieses Tages und sprechen außerdem mit Christelle Gebhardt von der Initiative Musik. Die Initiative Musik ist die zentrale Fördereinrichtung des Bundes für Popularmusik und Jazz. Vor kurzem sind auch sie Keychange beigetreten. Keychange setzt sich für Geschlechtergerechtigkeit und für die gezielte Förderung von FLINTA-Künstler*innen in der Branche ein. Christelle Gebhardt erzählt uns, wie es zu diesem Entschluss kam, auf welche Faktoren sie bei der Förderung von Künstler*innen in Bezug auf Diversität und Gleichberechtigung achten und an welchen Stellschrauben noch gedreht werden muss.

Mehr zu Keychange erfahrt ihr hier und für mehr Infos zur Förderung von der Initiative Musik geht es hier entlang.

Früher oder später fragt man sich im Leben, welcher Karriereweg der richtige ist. In dieser Folge blicken wir auf ein Programm, dass Jugendlichen zwischen 16 und 21 Jahren weiterhelfen kann, herauszufinden, ob ihr Weg sie vielleicht in die Kulturbranche führt. "T.ree" gibt Jugendlichen Einblicke ins Kulturmanagement und hilft dabei auch, erste praktische Projekte zu entwickeln. Rebecca und Marleen erzählen uns von ihren Erfahrungen bei T.ree und ihren persönlichen Schlüssen, die sie daraus für ihre berufliche Zukunft gezogen haben. 

Mehr Infos zu T.ree gibt es hier.

Seit 2007 ist Europas größte Konferenz für die digitale Gesellschaft in Berlin beheimatet. Doch in diesem Jahr gab es im Rahmen des Reeperbahn Festivals zum ersten Mal auch eine zweite Edition in Hamburg. In dieser Folge haben wir mit re:publica-Mitbegründer Andreas Gebhard gesprochen und natürlich auch Eindrücke von den Besucherinnen vor Ort gesammelt.

In der Musikindustrie setzt sich die Initiative Keychange seit Jahren dafür ein, diese Hindernisse für unterrepräsentierte Geschlechter aus dem Weg zu schaffen und mit ihrem Förderprogramm zu unterstützen. Im Rahmen des Reeperbahn Festivals und Keychange fand in diesem Jahr während der Festivaltage zum dritten Mal in Folge auch der Gender Equality Hub statt.