Reeperbahn Festival

Die aufsteigende Künstlerin Filly macht mit ihrer einzigartigen Herangehensweise an den Hyperpop Welle in der Musikindustrie. Sie verbindet Elemente des Pop, Drum and Bass und Elektro, um einen frechen und unwiderstehlichen Sound zu kreieren. Mit ihrer Debütsingle „Motorola“ erhält sich große Aufmerksamkeit und wird schnell zu einer der aktuell meist erwähnten Künstlerinnen. Ihre Musik ist ein Beweis für die Power von grenzenüberschreitender Kreativität. Dabei geht Fillys Variationsbreite vom innovativen Hyperpop, wie bei SOPHIE oder Charlie CXC, bis hin zur Old-School-Energie des klassischen Pops. Ihre Musik ist eine Homage an die Individualität und den Selbstausdruck. Damit inspiriert sie Zuhörende ihre Einzigartigkeit zu leben. Mit ihren energetische Performances und ihrer elektrisierenden Bühnenpräsenz muss man Filly einfach auf dem Schirm haben. Ihre Musik ist jetzt schon im Fokus von gleichgesinnten Fans und Industrie Tastemakers. 

Billiannes Texte sind eine aufrichtige Erkundung von Selbstzweifeln und der Reise, nicht nur an den eigenen Wert zu glauben, sondern auch den Liebesbeweis eines anderen Menschen zu akzeptieren. Mit Lap Steel, warmem Klavier und sanfter Gitarre unterlegt, verwandelt sich ihr aufrichtiger Gesang in einen satten und reifen Sound. Inspiriert von Songwritern wie Olivia Dean und Ryan Beatty, hat sie immer weiter an ihrem Songwriting gefeilt. Billianne zog 2021 das Internet in ihren Bann, als ihre Adaption von Tina Turners „The Best“ auf TikTok viral ging, mehr als 2 Millionen Mal aufgerufen wurde und einen viralen Funken entfachte, der ihr Leben veränderte. Mit der Anerkennung einiger ihrer Idole (Taylor Swift, The Lumineers, Joe Jonas, Ryan Reynolds, P!nk und Michael Bublé) gewann Billianne eine treue Fangemeinde und machte sich daran, ihre eigene Musik zu veröffentlichen. Seitdem hat sie weltweit über 90 Millionen Streams, über eine Million monatliche Hörer*innen auf Spotify und eine sechsstellige Online-Fangemeinde erreicht. Im Jahr 2024 tourte sie durch Europa, die USA und Kanada im Vorprogramm von Hollow Coves, Donovan Woods und Alexander Stewart und spielte ihre ersten Headline-Shows in Europa und Großbritannien. 

Beth McCarthy, geboren in York, ist eine aufstrebende Pop-Rock-Künstlerin und eine starke Stimme der LGBTQ+ Community. Ihren Durchbruch feierte sie 2021, als ihr Song „She Gets The Flowers“ viral ging. Mit ihrer EP „IDK How To Talk To Girls“ landete sie erneut einen Hit: Die fünf Songs erreichten über 80 Millionen Streams, und ihre anschließende UK- und Europa-Tour war innerhalb weniger Minuten ausverkauft. Ihre Single „Good Bi“ sorgte ebenfalls für Aufsehen und wurde unter anderem von Olly Alexander und G Flip gefeiert sowie bei BBC Radio 1 gespielt.  Beth stand bereits auf den Hauptbühnen der größten Festivals Großbritanniens und Europas, darunter BBC Radio 1’s Big Weekend und das Reeperbahn Festival, wo sie 2024 für den Anchor Award nominiert wurde. Als Support für Künstler*innen wie Caity Baser, Anne-Marie und MNEK spielte sie zudem ihre erste, restlos ausverkaufte Australien-Tour. 2025 verspricht ein aufregendes Jahr zu werden: Neben der Veröffentlichung ihres neuen Projekts, das die Single „All My Friends Are Hot“ beinhaltet, wurde sie als „Newcomer des Jahres“ bei den Northern Music Awards nominiert. Außerdem geht sie auf ihre erste US-Headline-Tour und wird als Headliner eine UK- und Europa-Tour spielen – mit insgesamt 20.000 verkauften Tickets, darunter ein Auftritt im legendären O2 Forum Kentish Town in London. 

Die österreichisch-iranische Musikerin und Produzentin Sofie Royer war Gast auf Lewis Ofmans neuestem Album Cristal Medium Blue, auf Toro Y Mois Album MAHAL und eröffnete kürzlich für Lana Del Rey, Air und LCD Soundsystem. Ihre Shows sind eine lebendige Mischung aus eindringlich schönen Balladen, kombiniert mit ihrem einzigartigen Sinn für Dance und Pop. Sofies drittes Album Young-Girl Forever wurde im November 2024 auf Stones Throw Records veröffentlicht und von Medien wie The Guardian gelobt: „Royer ist einer der am meisten übersehenen Popstars Europas“. Das sollte schleunigst geändert werden! 

Mit ihren gerade einmal 25 Jahren hat sich Cloudy June bereits als kraftvolle Stimme der modernen Musik etabliert. Mit ihren deutsch-kubanischen Wurzeln und einer musikalischen Erziehung in Berlins pulsierendem Stadtteil Schöneberg verkörpert sie eine reiche Mischung kultureller Einflüsse in ihrem Sound. Ihr Debütalbum Crazy Woman ist dabei alles andere als ein konventionelles Erstlingswerk. Es ist ein mutiges, zutiefst persönliches Statement, das aus einem Moment der eigenen Lebenskrise entstanden ist und sich in einen nachdenklichen feministischen Leitfaden verwandelt hat. Die Reise von Cloudy June zu diesem Meilenstein war alles andere als gewöhnlich. Von ihren frühen Gitarrenstunden und den Underground-Entdeckungen von SoundCloud bis hin zu den eklektischen Inspirationen einer Hannah Montana, der Berliner Rap-Szene, Stoner Rock und Ikonen wie Courtney Love, Lana Del Rey und Frank Ocean - ihre Einflüsse sind so vielfältig wie ihre eigene Musik. Mit zwei hochgelobten EPs, einem Major-Plattenvertrag und einer Billboard-Werbung am New Yorker Times Square, hat sie bereits weltweit Wellen geschlagen. Ihre ausverkauften Konzerte in ganz Europa sind ein Beweis für ihre wachsende Fangemeinde. Jetzt bietet sie mit Crazy Woman eine Klangwelt, die sowohl furchtlos als auch intim ist - glücklicherweise dürfen wir ihre Reise als Künstlerin und als Mensch mitverfolgen. 

Die aufsteigende Künstlerin Filly macht mit ihrer einzigartigen Herangehensweise an den Hyperpop Welle in der Musikindustrie. Sie verbindet Elemente des Pop, Drum and Bass und Elektro, um einen frechen und unwiderstehlichen Sound zu kreieren. Mit ihrer Debütsingle „Motorola“ erhält sich große Aufmerksamkeit und wird schnell zu einer der aktuell meist erwähnten Künstlerinnen. Ihre Musik ist ein Beweis für die Power von grenzenüberschreitender Kreativität. Dabei geht Fillys Variationsbreite vom innovativen Hyperpop, wie bei SOPHIE oder Charlie CXC, bis hin zur Old-School-Energie des klassischen Pops. Ihre Musik ist eine Homage an die Individualität und den Selbstausdruck. Damit inspiriert sie Zuhörende ihre Einzigartigkeit zu leben. Mit ihren energetische Performances und ihrer elektrisierenden Bühnenpräsenz muss man Filly einfach auf dem Schirm haben. Ihre Musik ist jetzt schon im Fokus von gleichgesinnten Fans und Industrie Tastemakers. 

Billiannes Texte sind eine aufrichtige Erkundung von Selbstzweifeln und der Reise, nicht nur an den eigenen Wert zu glauben, sondern auch den Liebesbeweis eines anderen Menschen zu akzeptieren. Mit Lap Steel, warmem Klavier und sanfter Gitarre unterlegt, verwandelt sich ihr aufrichtiger Gesang in einen satten und reifen Sound. Inspiriert von Songwritern wie Olivia Dean und Ryan Beatty, hat sie immer weiter an ihrem Songwriting gefeilt. Billianne zog 2021 das Internet in ihren Bann, als ihre Adaption von Tina Turners „The Best“ auf TikTok viral ging, mehr als 2 Millionen Mal aufgerufen wurde und einen viralen Funken entfachte, der ihr Leben veränderte. Mit der Anerkennung einiger ihrer Idole (Taylor Swift, The Lumineers, Joe Jonas, Ryan Reynolds, P!nk und Michael Bublé) gewann Billianne eine treue Fangemeinde und machte sich daran, ihre eigene Musik zu veröffentlichen. Seitdem hat sie weltweit über 90 Millionen Streams, über eine Million monatliche Hörer*innen auf Spotify und eine sechsstellige Online-Fangemeinde erreicht. Im Jahr 2024 tourte sie durch Europa, die USA und Kanada im Vorprogramm von Hollow Coves, Donovan Woods und Alexander Stewart und spielte ihre ersten Headline-Shows in Europa und Großbritannien.