Reeperbahn Festival

Emily Kokal ist Gründungsmitglied und Co-Lead-Sängerin der Band Warpaint, die seit zwei Jahrzehnten für ihre einzigartige kreative Vision bekannt ist. Ihre unverkennbare Stimme, ihr künstlerisches Gespür und ihre bühnenreife Darbietung haben Warpaint von ihren Mitstreiter*innen abgehoben. Derzeit erkundet Emily neue musikalische Landschaften als Solokünstlerin und arbeitet an verschiedenen Projekten, darunter Filmmusik, visuelle Kunst und Poesie. Emily bringt ihre umfassende Erfahrung und ihre einzigartige Perspektive in die Jury ein und wird zweifellos wertvolle Einblicke für die Nominierten bieten. 

Julia Stone hat sich in den letzten 20 Jahren als bedeutende kreative Kraft in der internationalen Musikindustrie etabliert. Zusammen mit ihrem Bruder Angus hat sie sechs Studioalben veröffentlicht, die alle von der Kritik gefeiert wurden. Ihr zweites Album "Down the Way" gewann fünf ARIA Awards und erreichte dreifachen Platinstatus. Julia hat auch drei Soloalben veröffentlicht und in verschiedenen künstlerischen Projekten mitgewirkt, einschließlich Filmmusik und Schauspiel. Als Mentorin für aufstrebende Künstler*innen teilt sie ihre umfangreichen Kenntnisse und Erfahrungen, um die nächste Generation von Musiker*innen zu fördern. 

Die renommierte Songwriterin, Künstlerin und Unternehmerin Tayla Parx kann auf über 1 Milliarde Streams in ihrer Diskografie verweisen. 2019 schrieb sie Geschichte, als sie mit drei Top-10-Hits in den Hot 100 den "Hitmaker"-Award von Billboard gewann. Neben ihrem Songwriting-Prozess veröffentlichte Parx zwei gefeierte Alben, "We Need To Talk" im Jahr 2019 und "Coping Mechanisms". Im Jahr 2020 gründete sie TaylaMade, Inc. mit den Unternehmen Parx Publishing, Parx Studios, 3020 Management und Trailer Parx. Ihr neuestes Projekt, "Many Moons, Many Suns", soll noch in diesem Jahr erscheinen. Sie ist und bleibt eine hochangesehene und grenzüberschreitende Persönlichkeit in der Musikindustrie.

Tim Bendzko hat die deutsche Popmusiklandschaft wie kaum ein anderer seiner Generation geprägt. Seit seinem Durchbruch mit "Nur noch kurz die Welt retten" hat der vielseitige Künstler mit seinen tiefgründigen Texten und eingängigen Melodien die Musiklandschaft bereichert und zahlreiche Auszeichnungen bekommen, darunter etwa den Bambi oder Echo. Authentizität, Kreativität und umfassende Erfahrung in der Musikbranche zusammen mit Tims Fähigkeit, Geschichten durch Musik zu erzählen und emotionale Verbindungen mit seinem Publikum herzustellen, machen ihn zu einem wertvollen Mitglied der Anchor Jury. 

Bethan Elfyn ist BBC-Projektmanagerin, Moderatorin und Produzentin mit 25 Jahren Erfahrung an der Spitze der neuen Musik. Sie hat über ein Jahrzehnt lang bei BBC Radio One und BBC 6Music gearbeitet und war dazu als Moderatorin, DJ und Kuratorin auf einer Reihe von hochkarätigen Festivals tätig. Bethan leitet jetzt die Entwicklung und Strategie der BBC-Partnerschaft mit dem Arts Council of Wales unter dem Banner Horizons/Gorwelion - ein Programm zur Förderung von Musiktalenten, das neue, unabhängige zeitgenössische Musik in Wales, Großbritannien, entwickelt. Horizons ist Mitglied der europäischen Talentförderungsbörse Excite, welche bei einer Reihe von Partnerfestivals vertreten ist. 

Cecilia Soojeong Yi war früher als Geschäftsführerin von Zandari Festa bekannt, Koreas führendem unabhängigen und internationalen Showcase-Festival. Im Jahr 2018 war sie Mitbegründerin des "DMZ Peace Train Music Festival" und verantwortlich für Programmgestaltung, Künstler*innenkommunikation und internationale Beziehungen. Im Jahr 2021 erweiterte sie ihr Geschäftsfeld durch die Mitgründung eines neuen Unternehmens, ALPS, das über das Modell eines einmal im Jahr stattfindenden Festivals hinausgeht und kontinuierlich einzigartige Musik- und Kulturinhalte mit der Welt verbindet. Sie war auch eine der Kuratoren von Naver On Stage, das die besten aufstrebenden Künstler*innen Koreas entdeckt, und ist seit 2019 Jurymitglied der Korean Music Awards.  

Cesar Andion ist PR, Talent & Exportmanager für Live Nation Madrid, Leiter des Exportprogramms The Spanish Wave Showcase, Direktor bei Mad Cool Pro, Dcodelab beim Dcode Festival, Kid Nation Projekt und Dozent beim LN Live Music Master an der UCM. Mehr als 35 Jahre in der Branche, vom lokalen Künstlermanagement in den 80er Jahren über den Vertrieb von Plattenlabels in den 90er Jahren (Sub Pop, City Slang, Crammed, Lookout, Epitaph, Crypt, etc.) bis hin zu Iguapop, einem Unternehmen zur Förderung von Live-Konzerten in den 90er Jahren.

Francisca Sandoval Scheggia hat in den letzten 14 Jahren in verschiedenen Funktionen in der unabhängigen chilenischen Musikindustrie gearbeitet. Zurzeit ist sie Präsidentin des chilenischen Verbands für unabhängige Musik, IMICHILE, und Managerin der Branchenmarke für den Export chilenischer Musik, Chilemúsica. Außerdem ist sie Vorstandsmitglied von WIN, einem Netzwerk unabhängiger Musikhandelsverbände, das die Inhaber von Tonträgerrechten in Australasien, Asien, Europa, Nord- und Südamerika vertritt.  

Darüber hinaus ist sie ausführende Produzentin von Fluvial, einer Musikkonferenz, die in Valdivia, Chile, stattfindet, sowie Mitglied von Discos Río Bueno und La Unión, Booking and Communications.

Justin Sweeting ist in Hongkong geboren und aufgewachsen und verfügt über mehr als zwanzig Jahre Erfahrung in der Musikbranche, vor allem in Asien.Als Mitbegründer und Head of Music von Clockenflap ist Justin Sweeting für die Programmierung aller Clockenflap-Festivals sowie für die ganzjährigen Headline-Shows in Hongkong und darüber hinaus verantwortlich.Als Bindeglied zwischen Asien und der globalen Industrie im Allgemeinen genießt Justin es, das musikalische Potenzial der Region bekannt zu machen und ist aktiv an ihrer positiven Entwicklung beteiligt. 

 

Maria ist ein renomiertes Mitglied der Kreativbranche und verfügt über 18 Jahre Erfahrung im globalen Marken- und Kulturmarketing. Maria begann ihre Karriere im Bereich Marketing und Kommunikation für T in the Park, Ibiza Rocks, Red Bull Culture Clash, Notting Hill Carnival, MOBO Awards und Asian Music Awards. Von hier aus wechselte Maria zu einer der renommiertesten Werbeagenturen der Welt, M&C Saatchi, wo sie für die größten Musik- und Unterhaltungsmarken der Welt die Marketingstrategie und die Verstärkung des Sponsorings leitete, darunter: Spotify, Red Bull, EE für Glastonbury und BAFTA, und Ballantine's x Boiler Room. Nach ihrem Wechsel zu Sony Music übernahm sie die Leitung der Partnerschaftsabteilung des Labels. Seit ihrem Wechsel zu TikTok im Jahr 2020 steht Maria nun im Zentrum eines Unternehmens, das die Musikindustrie und das Engagement von Künstlern verändern wird. In ihrer Rolle leitet sie das Musikmarketing und strategische Partnerschaften in Europa, Afrika und dem Nahen Osten.

Naomi Wood ist Managerin und A&R-Beraterin. Sie ist A&R-Beraterin für Playground Music und Gründerin/Managerin ihrer Firma Wood Music. Zuvor arbeitete sie als A&R bei  Sony Music Sweden und anschließend bei Universal Music Sweden gearbeitet, wo sie  mit Pop-Künstlern gearbeitet hat, die eine Reihe von Preisen und  Nominierungen, umfangreicher Radiopräsenz und Streaming-Hits auf dem schwedischen und  norwegischen Markt. 

Ramera Abraham ist eine in London ansässige Gesangsproduzentin, Songwriterin und Tontechnikerin. Nachdem sie 2018 ihren Abschluss als Ingenieurin am Abbey Road Institute gemacht hatte, begann sie ihre Karriere in der Branche mit einem Praktikum im Spotify Noteable Studio, das vom Berklee College of Music betreut wurde. Dort kümmerte sich Ramera um den täglichen Studiobetrieb und tauchte in die Welt der Gesangsproduktion und des Engineerings ein. Danach arbeitete sie als Runner und später als Assistant Engineer in den Metropolis Studios und unterstützte Künstler wie Adele, Little Mix, Nick Cave, Elton John, Stormzy und Sam Fender. Jetzt arbeitet Ramera als Freiberuflerin mit unabhängigen Künstlern sowie mit der Künstlerdienstleistungsfirma Platoon, deren Künstlerliste sie betreut. Sie hat mit RAYE, Ms Banks, Ayra Starr, Henry Moodie, KAMILLE, Luz und Saint Harison gearbeitet.Ramera wurde auch in die SheSaidSo's Alternative Power 100 List 2021 aufgenommen und ist die Music Producers Guild's Vocal Producer of the Year 2023. 

Yudu Gray Jr. ist ein mit einem GRAMMY ausgezeichneter Vertreter der Musikindustrie, ein erfahrener Unternehmer und ein Fürsprecher der Künstler, der sich darauf konzentriert, Kreative weltweit zu stärken und das Musikgeschäft zu vereinfachen. Als Gründer und Co-CEO von 24/7 Artists hilft er beim Aufbau einer globalen Gemeinschaft von kreativen Fachleuten und Enthusiasten, die Innovation und persönliches Wachstum fördern und Künstlern in jeder Umgebung das Vertrauen und die Werkzeuge geben, um ihre Träume zu verfolgen. Eine Mitgliedschaft bei 24/7 Artists bedeutet, dass man über erstklassige Kurse Zugang zu Branchenexperten hat, eine Reihe von Produktivitätsressourcen, die bei der Verwaltung der Karriere helfen, und ein Peer-to-Peer-Unterstützungsnetzwerk, das den Weg eines jeden Künstlers gemeinsam ebnet.   

Zan arbeitet seit 20 Jahren als Radiomoderatorin und Musikjournalistin und ist immer auf der Suche nach neuer Musik. In ihren täglichen Radioshows und auch auf internationalen Festivals und Konferenzen versucht sie musikalische Rohdiamanten eine Bühne zu bieten. Bevor sie ihre neue Morningshow bei "Double J" startete, hatte sie bereits über ein Jahrzehnt lang beim Schwestersender "Triple J" eine zentrale Moderatorinnen-Rolle inne. Sie ist Host des hoch angesehenen Neujahrskonzerts von ABC TV und regelmäßige Korrespondentin des morgendlichen Frühstücksfernsehens „ABC News Breakfast“. Zan Rowe hat internationale Panels und Events betreut, gehörte zur offiziellen australischen Eurovision Jury und war die erste australische Jurorin für den ANCHOR Award 2019.  

Jovanka v. Wilsdorf, Berlin, ist Initiatorin des DIANA AI Song Contest und des Female* Producer Prize sowie musikalische Leiterin bei Hanson robotics (Hong Kong). Neben ihrer Arbeit als Kreativberaterin und Künstlercoach für verschiedene Musikunternehmen und das Musicboard Berlin hält sie auf internationalen Bühnen Vorträge zu den Themen "KI in der Musikproduktion" und "Künstlerentwicklung". 

Kris ist Geschäftsführer von QMusic, Queenslands Spitzenorganisation für die Musikindustrie, wo er Veranstaltungen wie BIGSOUND, die Queensland Music Awards und Valley Fiesta leitet.  

Zuvor war er künstlerischer Leiter des Brisbane Powerhouse und Gründer von Veranstaltungen wie dem New York Musical Theatre Festival, dem Sydney Fringe Festival, Curiocity Brisbane, dem Festival of Voices und New Musicals Australia.  

Bei Brisbane Powerhouse rief Kris das Wonderland Festival, das IRL Digital Festival Queensland Cabaret Festival und das MELT Queer Culture Festival ins Leben und leitete eine Reihe wichtiger Veranstaltungen, darunter das Brisbane Comedy Festival, den Australian Performing Arts Market und das World Theatre Festival.